2012年1月31日 星期二

<今天好美>林琬涵個展



好哆粒團隊的團員要個展囉!


林琬涵-華梵大學美術系畢業
           現為田中間豬室繪社創辦人
           
在他畢業後的半年的生活中
他獨自到台東展開駐村創作生活
那半年裡
他學會了享受寂靜
還有用力的大哭大笑
每一分鐘的情緒都很融入當下
用自己的心真的去感受那邊所發生還有遇到的事


半年後
他離開了東部
回到了自己的家鄉-台中


一開始很低落
因為走不出台東的情境
自閉了一段時間


有天
他遇到了畫廊劉先生
聊了很多他也辦清醒了
便也開始尋找一個新的工作室再進行創作
到了田中間
他將老舊的三合院房間及廢棄豬舍進行改造及施工
從那之後
新的藝文空間兼工作室也完工
並且把他推向創業之路


#以上轉述田中間豬室繪社創辦人
..........................................................................................




在每天忙碌跟雜亂的生活中
我享受著這一切的發生跟進行
也許常常突如其來
也常常千辛萬苦
但是


<今天好美>是我對生活的期許
有時候我常常覺得煩躁
因為我被時間跟壓力追著跑
我也不曉得為什麼
自從開始經營田中間豬室繪社後
也許我的人生正式開始萌芽
相對的,也開始必須接受任何大大小小的雜事

大至對外的溝通協調與實作跟呈現
小至自己空間內部的雜草及鴨屎與照顧環境及訓練看家狗

好像一切蟲頭開始一般
的確!
完完全全的開始了我新的人生

也許在這些過程中我常常碰壁或遇到困難挫折
低潮不少
白髮量狂升
也長思索我怎麼會從一個自由的鳥類走到這耕種的田地

生命往往很多有趣的事發生
所以也許因為這句話我也不這麼意外了



如果不讓自己每天保持”正面思考“的頭腦

<今天好美>
真的只是單單的只有今天
或是過去的今天而已

我的<今天好美>
是我的每一天
透過繪畫跟寫字的方式
表達我自己最真最實的所有
真誠的創作與體悟
2012的新年第一檔個展
歡迎大家一起來玩




<今天好美>林琬涵個展
展覽日期:2/4(六)-3/4(日)
開放時間:週三-週日14:00-20:00
展出地點:有為空間(台中市學府路135巷6號)
展覽開幕:2/4(六)15:00



希望大家每天都美
新年快樂!

標籤:

2012年1月30日 星期一

三島喜美代的超寫實陶藝


 三島喜美代1932年生於日本大阪,是日本第一
代的女性當代陶藝家也是日本超寫實主義陶藝的代表,
她嫺熟的制陶技術和絲網印刷的能力,使她在處理其
作品時顯的更遊刃有餘;三島喜美代通過泥板成型,
利用絲網印刷的報紙和圖片進行裝飾而燒制而成。她對
材質質感具有敏銳的控制能力。將各種素材如報紙、書
籍、紙箱、水泥柱、垃圾、逼真的巨型岩石和岩層的結構
宛如實物重現。由於作品的 巨大,創作過程中的難度之高
,工作場地大小的需求度,也需要輔助工具和慎密的作業;
不僅要付出超常的勞動強度,而且還要具備非凡的耐心。
也因為如此,她的陶藝作品在視覺上和觀念的展現上超越了
當時的陶藝作品,因而具備了大場域且氣勢強大的前衛主義藝術色彩。

標籤:

2012年1月29日 星期日

【繪畫】新年快樂!

要開工了,大家過年過的如何呀? 

模型】 動畫角色模型筆記-筆者的製作週誌
上次開始進行的部分是角色的頭部製作,材料為精雕油土。
然後用矽膠翻模後所產生的粗胚,接下來開始製作頭髮與
身體...


用精雕油土開始塑造身體的部份,開始計畫模型的動式、體態等等,與翻出來的頭部組合後來觀察整體的協調性,才不會出現做好後投與身體不協調的狀況。

頭髮的部份也是經由精雕油土做出粗膜後再翻成樹酯進行拋光打磨,目前看到的是精雕油土狀態下的頭髮,用翻模出來的頭為支撐頭髮的架子,直接在頭上疊出頭髮的粗胚,但在翻模打磨前,就要先進力將細部與光滑度做出來,圖上的進度,已進行到翻模的前依步驟。

動勢與體態調整完後的第一個結果,其實此階段若是使用某些材質(如原子灰、石粉黏土)製作,就不需經過翻模直接塑型打磨,但當時考慮到翻模時
結構上會出現的問題,當時還沒有小型電動鋸子,加上我想以最基礎、步驟最安全的方式進行這次的作品,所以選擇較為吃力的做法來提高作品的精確性。





標籤:

2012年1月28日 星期六

【藝術家】石田徹也-用繪畫道盡世間的痛苦跟悲哀

 /蔡政庭
    石田徹也1973年出生在靜岡縣燒津市,高中讀靜岡縣燒津中學,之後念了武藏野美術大學,畢業後,在東京將全部精力放在他的繪畫上,繼續發表他的作品。20055月在東京發生了一場平交道事故,石田徹也因故身亡,享年31歲。之後在NHK「新日曜美術館」展出後,讓許多觀眾都相當震驚。

    在一次不知道多久前,一個友人推薦了他的作品給我看,仔細的看完他的作品後,一種蜂擁而至的悸動,就不自覺得擁上心頭…..一種說不上的無奈。
石田徹也的作品大多來自個人的世界,他將現實生活中的圖像用繪畫的方式表現在畫布上,以自畫像為主軸,描繪了這個看起來一切都彷彿虛幻的存在,他尖銳的批判日本社會的人權尊嚴、教育、託管結構等等問題,這些問題現今都已成為日本很嚴重的社會問題,而石田徹也被視為潛伏在深處痛苦和悲傷的藝術家。

http://kaiak.tw/?p=48855  作品網站連結

【攝影】Irving Penn - 小房間的世界




Irving Penn:相機是令我敬畏的機件,它部份是貴重的樂器,部份是銳利的解剖刀,必須謹慎以待。

Irving Penn在60年代啟用了"移動中的工作室"概念,到世界各地架起野戰帳篷式的臨時工作室拍照,Irving Penn把當地的人放入了這個灰色布幕的隔離空間,並且不使用人為的燈光拍照,因為Irving Penn認為,燈光會破壞三度空間的豐富與完整性,所以他利用的臨時攝影棚的開口,將這些自然光源融合在當地人的神情與服飾上,拍攝出他最具代表作"小房間的世界"

【Irving Penn】:http://www.getty.edu/art/exhibitions/penn/index.html

標籤:

2012年1月24日 星期二

田中間豬室繪社過年特別活動



田中間豬室繪社在自由時報與TVBS採訪後,廣受大家的喜愛,也謝謝大家給與田中間豬室繪社這麼多支持與鼓勵,有了大家的分享,我們也做了一些過年活動想分享給大家,歡迎大家一起來過年:

大年初四1/26(四) 15:00 <忄寬>四人聯展 開幕(免費入場)
藝術家:林明彥
想入流好不專業佈展工作室
歡迎大家開幕這天來打麻將,與藝術家互相對話


大年初五1/27(五) 19:00
戶外電影院(免費入場)
片名:跟著奈良美智去旅行



大年初六1/28(六)<好哆粒藝文工作坊>
14:00~15:00畫畫其實很簡單!
主講人:蔡政庭
活動內容:邀請到台北賽亞畫室的首席藝術家蔡政庭教大家怎麼簡單做創作,怎麼簡單的去看待繪畫藝術這件事情,以自身創作的經驗和大家分享交流,進入藝術的世界.
活動費用:創作DIY材料費(200元/人)

15:30~17:00自己做火柴盒相機
主講人:蔡丞昱
活動內容:剛拿下台灣藝祭人氣獎第一名的新秀攝影師蔡丞昱特別撥空到田中間和大家分享攝影的祕訣與自己的經驗,得過大大小小無數的比賽又獲得這次藝祭大眾的青睞,他如何辦到的?這次都在田中間豬室繪社說給大家聽!此外,他也將帶領大家自己動手做相機,屬於自己的火柴盒相機!
活動費用:相機DIY材料費(200元/人)
**活動詢問報名專線:0912326828 林小姐



大年初七1/29(日)15:00圖像占星
藝術家:ORIETTA
活動內容:以我們常見的圖像分析治療來說給你聽,一對一的圖像分析,一對一的繪圖與看圖,也許你可以試試看!
活動費用:100元/事
**一件事大約10~15分鐘,可以先電話預約時段





以上活動春節限定,如果有任何指教與問題歡迎留言或來電洽詢

田中間豬室繪社住址:台中市神岡區中興路102巷18號
平日開放:五~日 14:00~23:00
一~四 電話預約

過年開放:初四~初七14:00~23:00

新年快樂!







好哆粒的中部據點!
歡迎大家年假出來走走
一起在田中間玩藝術過好年



標籤:

【繪畫】畢業第二年的辦公室小兵突然回憶起母校

回想起從文化大學離開已經兩年了,要說一間大學能帶給自己什麼其實都是其次,想要真正擁有什麼都是得靠自己的雙手去打拼

標籤: , ,

2012年1月23日 星期一

【模型】 動畫角色模型筆記-筆者的製作週誌這裡將介紹針對筆者在動畫中所選的角色來進行模型的製做與紀錄。

這次製作的角色是動畫"暮蟬鳴泣之時"中的女性角色-龍宮里奈。

在這裡簡單介紹一下這部作品,讓大家可以簡單了解這個角色:

暮蟬悲鳴時


(日語:ひぐらしのなく頃に)是日本同人社團龍騎士07所製作的同人遊戲以及依此改編的廣播劇、漫畫、電視動畫及電影本作品為以昭和50年代之虛構村莊「雛見澤」(雛見沢ひなみざわ)村為舞台,並以該村之古老習俗「綿流し」(わたながし)為軸所引起的一連串連續死亡事件為題材之電子小說。作品中以平行的次元輪迴的形式,來諷刺人類深層充滿罪惡的本性,並在結局中指出只有團結一心才可以克服。


里奈是「鬼隱篇」「贖罪篇」的主角。
雛見澤出身,要上小學時因為父母工作的關係搬到茨城,比圭一早一年回到雛見澤。本名是龍宮禮奈(レイナ)
但回到雛見澤後,為了忘記以前不好的回憶而自稱「怜奈(レナ)」,別人也就這麼稱呼了(台灣早期翻做里奈,所以用先前的稱呼沿用在這裡)。
幫助剛轉學過來的圭一,不自覺衍生出善意的性格,也有害羞的一面。常被圭一和魅音當作開玩笑的對象。說話方式有「~嗎?~嗎?」「~喲?~喲?」等句尾會重複出現的特徵。

這是里奈在動畫中的造型..

在這裡會紀錄從策劃理奈的模型設計圖到如今的少量量產,所經歷過的過程
接下來我將簡短的介紹製作歷程,希望對這次作品有興趣或是對做FIGURE躍躍欲試的朋友,提供一
些樂趣!
怎麼說呢?因為製作過程有太多地方可以吐槽,也有很多在技術上還克服不來的部份,相信大家
在看完本篇之後,有些人會開心的罵我笨或是對自己做模型信心大增!在此再次感謝支持我、鞭策我的那群夥伴,還有您。


製作過程


首先做出臉的部份,先前有使用過石粉黏土的經驗,但覺得基礎沒有打好,所以這次使用的方法是已精雕油土塑型,再翻模成樹酯進行打磨,是一種比平常多一道手續的做法,在基本正、側面平面圖出來後,總共花了十八個小時在刻這張臉。
圖為使用精雕油土塑造好後的臉
翻模後開使用雕刻刀、筆刀進行修細,並用四百到一千五百號的砂紙拋
光,這張臉是用來計畫
作量產臉時的參考,實際上我翻出了七個做實驗,其中包含上漆、色彩計畫、強度測試等等。


標籤:

2012年1月22日 星期日

荒木高子與聖經系列



荒木高子與聖經系列
  荒木高子創造了一系列的聖經系列創作,這些聖經寫以實的手法,將聖經這樣一本在全世界最為人廣泛流傳的書籍化身成各種不同的形式。如出土化石、火燒後的殘片或是海底遺書、或如石造、銅鑄、砂器等等。《聖經》在西方是神聖和道義的象徵,是人類精神的堅實依靠。殘破的《聖經》正是對人們失去的神聖尊嚴、道義和互助精神的不安定狀態的真實寫照。
 《砂之聖經》是用耐火黏土和從荒木女士的出生地--六甲山區取來的河沙做成的,再加上一點瓷釉。表面的白色就是來自於那種沙粒的白色。還有一些紅色調的作品,這種色調效果是由近東和中東的沙子中的高鐵含量製造出來的。另外在《石之聖經》中超越了以往翻開的書面的固有形態,而以一個類似人頭部的造型,在眼部位置用絲網印刷技術(荒木高子發現了一種使用絲網印刷工藝 把圖像變成陶瓷的方法。)覆蓋著一頁書籍殘片加上黑釉和爐碴,使整件作品彌漫著強烈的殉道精神。
 
  荒木高子本人說過這樣的話:對我而言,創作《聖經系列》已成為了一種途徑,嘗試回答我自己究竟是誰、又是什麼。這番坦率而充滿感情的話解釋了《聖經系列》是如何隨著被時代、文化、人與物質物件的關係影響著觀看者們不同的視角而產生出的不同形式投射。但在她的作品不論形勢如何都包含著一種犧牲精神,一種表達著歲月無情而又永恆的主題。正是這種精神和主題震能讓不同時代不同文化的觀看者產生共鳴。

標籤:

2012年1月21日 星期六

Thomas Bachler - 出一張嘴的攝影師




誰說不能用嘴巴拍照德國的攝影師Thomas Bachler,利用了我們上禮拜所討論到的針孔攝影方式來拍照,Thomas Bachler把底片放在嘴裡,嘴裡就成了底片室,嘴唇就成了他的鏡頭與快門,Thomas Bachler站在想拍攝的景象前,微微的張開嘴巴使裡面的底片感光,然後闔上嘴巴讓快門關閉,之後回到暗房將底片從他嘴裡拿出來,馬上沖洗,Thomas Bachler用這個手法製作出《第三隻眼》系列的作品。

標籤:

2012年1月20日 星期五

【藝術家】薩維爾(Jenny Saville)- 巨大的肉體版圖




       大家新年快樂,龍年行大運,今天要介紹的是一位影響我相當深的藝術家,英國女畫家─薩維爾(Jenny Saville)。女畫家薩維爾(Jenny Saville1970年出生於英國康橋。1992年從格拉斯哥藝術學院畢業,曾在英法德美舉辦過畫展,轟動一時。她筆下的女裸體顯現著巨人般的體量和強健的肌肉,並用明確有力的筆觸加以塑造,但卻予人無力之感,因爲這些人體的構圖與動作顯得任人擺布和無奈,這些畫使人聯想到女權主義的主張。珍妮·薩維爾的作品尺幅巨大,大多以自己的身體爲模特。她從女性的視覺和自己的感受入手,對自己的身體進行不同角度的審視和表現。西方傳統的古典主義女性唯美化,甚至於色情化的形象,在她畫中蕩然無存。凸現在巨幅畫布上的女人體,猶如一頭大象、一塊巨石、一座山丘一樣高大結實,徹底擊潰男性審視女性時先天所包含的色情意識和態度。女性並沒有像男性想象的那麽柔美、脆弱。
     薩維爾在創作時,都利用了攝影圖片,大部分的型體是根據薩維爾本人的照片繪製而成,特別的是,與其把這些照片當成是藝術家的自畫像,倒不如說是藝術家將這些圖片,有意的塑造成一種圖像式的具體符號,他作品裡面有許多場景都是從醫學書上參考那些有傷痕或是有損傷的圖案,將他運用於自己作品中,而使得圖像內涵變得更為複雜。
     薩維爾的作品是以寫實角度出發,他強調繪畫性中的顏料表層與筆觸,及那些肉感圖像所呈現曖昧變異的特質,對於肉體的誇張表現,畫面中似乎依質內藏著強大的凝聚力,從中,能夠很強烈感受到薩維爾所想傳達的,一種巨大的肉體版圖標出各種精神徵候。

2012年1月18日 星期三

【塗鴉】想像力就是你的超能力

如果有一幅畫到一半,要請你幫忙完成的圖。
你會有多少想像力呢?






這是由藝術家:David jablow所想出來的點子,是一種隨手隨畫的方式進行。
也讓我想起小學.國中.高中課本中的人物大改造。





我們下週見!! 塗鴉客也祝大家新年快樂!!

2012年1月16日 星期一

絕對零度的直白-許芝綺個展

 
絕對零度的直白-許芝綺個展
以可塑性高的土塑造出薄如殼鞘的有機造型,詮釋出創作者對於自我本位的探討.作品造型流利連貫而成,但燒製過程卻是非常不易成功的,分享給大家囉!
時間:2012/01/13~2012/02/19
地點:新北市鶯歌陶瓷博物館-陽光特展室
詳情請洽官網:http://www.ceramics.ntpc.gov.tw/Control/Exhibition.ycm?pr=854&Lang=TW 
 

標籤:

2012年1月15日 星期日

【模型】日本動漫女性Figure簡介 第五篇

這幾個禮拜下來的文章除了介紹日本動漫女性模型外也希望能讓大家對於這類作品有更進一步的了解,本身對製作GKFigure很有興趣,所以花了不少時間在做整理,接下來會針對自己的創作過程在好哆粒線上藝文誌在這裡做個介紹,我們將介紹製作GK的過程(不知道GK是什麼的朋友,可以詳見筆者所寫的前幾個單元),從最初步的角色與動態設計逐漸介紹到原型,最後再介紹翻模與塗裝,請大家繼續鎖定好哆粒喔!

                                                         圖為PVC模型
在這裡首先與大家簡單分享GK的認知:
相信有些有購買經驗的模型玩家,會發現GK從購買到請人製作成成品的價錢會高於大多數的PVC或以上彩完的模型,而敬而遠之。
GK樹脂模型這麼貴的原因在於,其原型是由原型師手工雕塑之後以翻模方式生產,因為生產所採用的模具是矽膠模,每一套模具只能翻製數組成品之後模具就不能再用(因為樹脂凝固時的高熱會損傷模具)必須重翻,所以GK除了貴在原型師的技術力與品味,在製做模具的高頂技術與材質的抉擇上也需要消耗很多精力去嘗試。(然後原型師的身體健康也是買家隱性優惠)
另外,PVC的製做過程又是原型出來後,另一個考驗種種技術力的世界,在此不多加贅述。
GK製做的手工感,其細緻度也是一般鋼模射出模型所不能及的,並且也比較可以表現出原型師的個人風格。
                                          圖為GK模型




若要塗裝市售GK模型,可以先注意哪些事?
在塗裝方面可以準備的工具:面像筆 (還要各式尺寸的水彩筆)、空壓機、噴筆、濾水杯、遮蓋膠帶、遮蓋液保存:噴過最後一次保護漆後,用壓克力框把他罩住,不要用手去摸,盡量減少移動GK的機會,GK是很容易斷掉的。
一般模型上色都要上底漆,首先要先把GK用肥皂水洗過,因為GK會有分模劑殘留,洗乾淨、擦乾或是吹乾上底漆補土(建議用噴罐MR.SURFACER1000=>1200) 等乾了以後用噴筆上底色,由淺色的先上,像白色、黃色這些顏色遮蓋性很差。

等顏色上完後,換顏色噴塗,這時候要把想要保留底色部份用膠帶或是遮蓋液遮住,然後再換色遮蓋。

重複以上動作,由於噴筆比較適合大面積的塗裝,所以細部就要用到各類型的筆來塗裝,像眼睛就很少看過用噴的。

上色細節:
1噴塗的時候要少量多層
2雨天不要噴 因為溼氣大 噴筆會噴水出來
3塗裝的時候第一層走橫向 第二層就直向
4噴筆一開始的漆比較不穩定 最好先在廢料噴一下
5注意模型漆的屬性 TAMIYA跟峻士差別很大 溶劑別用錯了
6換顏色時 要把漆洗乾淨 用溶劑對健康比較好
7戴口罩是必須的
8 最重要的是顏料 一般作模型都是用TAMIYA跟峻士的模型
兩種廠牌都有分水性油性 所以基本上就有四種屬性的漆 漆種底
下再細分成亮光 消光 半消光等等 看使用需求。

由於GK從塗裝到完成有一定程度的標準,要一開始達到是相當困難的,躍躍欲試的朋友在這裡建議,其實先從手繪塗裝開就可以了,不但可以逐漸了解工具的特性、練習調色,塗裝完的手工感也很有一番風格。

也可以跟著筆者接下來即將分享的製作原型的過程後再來嘗試,請繼續在這裡追蹤喔! 另外,過年快到了,在這裡先說聲新年快樂!

標籤: