【藝術家】達利 - 由於我是天才，我沒有死亡的權利

    最近在中正紀念堂如火如荼展開達利特展，喜歡達利的朋友不妨去走走看看喔!

    薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），西班牙畫家，于1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。“除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家”。圍繞達利現象，人們有許多疑問：達利為何如此知名，幾乎是臭名昭著？他究竟是一個傑出的藝術家還是一個江湖騙子？他到底是一個現代主義者還是一個古典主義的拙劣繼承人？在藝術史論界尤其關注的問題是：達利的藝術在多大程度上屬於超現實主義？達利在現代藝術中的地位究竟如何？達利現象向我們提出了這樣一個最為根本的問題：藝術在二十一世紀的命運究竟如何?我們不妨也可以這樣提出問題，類似達利的反藝術現象究竟是怎樣一種文化現象？

 本文擷取/ 國際線上綜合         

【陶藝】小島修

晚睡的人們大家晚安!辛勞了一天之後還要趕工的你!
來看看這件充滿力量的作品吧!
小島修 曾經於2010年底來台展出過,但是他的作品充滿了原始的力量,所以還是翻出來獻給與好哆粒一起熬夜的朋友們分享囉!
小島修作品特色是使用陶土與瓷土塑形，並融入大量玻璃質的釉色，呈現出自然的天然礦石樣貌;探求"土"的本有造形能力,翻轉現代陶藝的對於土這個素材的大 量限制，再現"土"原始的生本質，用陶土及玻璃來模寫出自然的映像，礦石中自然瀉出的流水，再佐與灑落的陽光，使得他的創作散發出原始崇高的力量，是不是 令人為之一震呢!?

【藝術家】蔡丞昱 - 「YOU」獻給那些生命中的不速之客

      今天來介紹好哆粒的攝影一哥-蔡丞昱(蔡小胖)    

      我們都有過類似的經驗，一個陌生人毫無預警地闖入自己的生活圈，然後理直氣壯的變成生命的一部份，新銳攝影師蔡丞昱的「YOU」說的就是這樣的故事...。

      在去年GEISAI Taiwan#3大放異彩的蔡丞昱是個不折不扣的80後，1988年出生，成長於彰化的美術世家，父親自己經營畫室，母親是美術老師。從小，蔡丞昱就跟著父親學畫畫，16歲進入南投竹山高中美術班，而後考取文化大學美術系，2010年和大學同學共組好哆粒藝文團體，慘綠時光就在南投和陽明山的無邊風月中渡過，而這段求學經歷也大大影響了他日後的創作。因為性格上的潔癖，蔡丞昱習慣將影像簡單化，讓畫面帶著詩意，這是只有在遠離塵囂的藝術家身上才有的特質。他是個靦腆而敏感的人，就如他的朋友所說「很多時候你要和他一起感覺，才能了解他想表達的東西。」

    「感覺」是個抽象的概念，但也確實暴露台灣80後藝術創作者的矛盾之處。少了激情與抗爭，這代年輕人處在一種與社會疏離的狀態，政治和經濟問題從來不是他們關心的課題，「自我」與「外在環境」的關係才是。當外界沸沸揚揚的爭論年輕藝術家的作品缺乏「社會參與」時，蔡丞昱氣定神閒地說「當我的作品被展出及觀看時就已經與這個社會產生關聯了！」

      在<you>系列中，蔡丞昱用”YOU”這個第二人稱代表突然闖入生活的”某人”，而氣球就是”某人”的象徵符號。隨著”YOU”的出現，他以往的生活習慣也跟著被影響、改變，照片中的浴室、書房、客廳都因為有氣球的加入而增添了奇幻的氛圍。蔡丞昱選擇用氣球暗示”YOU”的不確定性，好像隨時可能離開一般。這也反應出他對現代人際關係的不安，社群網路的發達與社會開放性雖然讓交朋友變得容易，但這樣子的情感也許就像飄忽的氣球一般，轉眼即逝。</you>

    「攝影紀錄的是真實存在的片段」基於這個理由，蔡丞昱選擇以攝影作為主要創作媒介。然而，長達12年的繪畫教育卻在在影響他的攝影作品，像是畫面中完整平衡的構圖與調和的色彩運用，都是由繪畫概念延伸出來的。當他技術熟練到某種程度後，便開始思考除了記錄之外，影像畫面是否應該帶有故事性？就像繪畫一樣，透過刻意安排的場景，藝術家希望觀看者思考畫面的真實性，同時也提供了一個更寬闊的想像空間。法國紀實攝影大師亨利‧布列松說過：「攝影是瞬間的繪畫行為。」拋下學院的包袱，蔡丞昱在影像中創造了一個世界，在不斷被窺探的同時，也提出對表象的質疑。

本文擷取/CANS當代藝術新聞 劉亭

【插畫】我的朋友都有智慧型手機

所以現在是...?

【藝術家】莊普 - 在歷史中沉默地反叛

       對於莊普來說，前衛並非意味著新流派的成立，而更可能是與主流的對抗，從憤怒而來的新出口。提起最初從傳統繪畫的叛逃，莊普分享了一則最早的「前衛」故事：「念復興美工時，我媽買了一幅靜物油畫，跟我說是國立藝專畢業的、花多少錢等等，我每天坐在客廳正中央都要面對它，就非常氣憤，覺得我媽媽無視於我的存在，半夜拿一桶油漆把它整個塗成白色...這好像是第一次我看藝術不順眼的憤怒，出現想改變它們的衝動。」往後，莊普聲稱自己面對大眾既已接受之物總有憤而改變、尋找另一種可能的慾望，於是八零年代莊普成為當時的革命者，顛覆幻覺的藝術，走向實際空間中。

       而走到現下，莊普一方面覺得，台灣當代藝術對於社會性的崇拜，成為一種狹隘的前衛想像，另一方面則又以為，「我覺得我自己挺社會性的，因為了解社會，感到某些缺乏的東西，想彌補社會的不足，因此是另一種方向的社會性......」這恐怕是這些歷經台灣近代藝術遽變的藝術家們藏在心底的難解之境，就如同早期揣著「藝術是什麼/什麼是藝術？」的問句迄今的他們，曾有一回面對年輕一輩藝術家時，有人提：「我們來談藝術」，卻遭到「我們不要談藝術，來談網路」回應的落空場景，在他們心底懸而未決的本質問句，現今卻遭受漠視，莊普苦笑著說：「以前每天爭藝術兩個字會打架的，現在突然人家不跟你談藝術了，真是一片茫然的感覺......」

本文擷取/陳韋臻

【陶藝展覽】藝想天開--當代陶藝捐贈展

時間:2012.04.13～2012.07.01
地點:陶瓷藝術園區展視廳

陶博館中收藏著許多的當代陶藝品,於許多精緻的典藏作品中今次將自典藏庫中移出40件讓民眾近距離欣賞.這次展出內容包含15位國內陶藝家與9位外國陶藝家的作品,其中不乏藝文誌中曾經介紹過的當代陶藝家.有興趣的朋友們快點去看看!
詳情請洽官網:http://www.ceramics.ntpc.gov.tw/Control/Exhibition.ycm?pr=873&Lang=TW

【插畫】賴打

於是我燒了你送我的玫瑰

因為我不願看到它枯萎的瞬間

【藝術家】林慶芳 - 台風製造

        美國意象派女詩人艾美•羅威爾(Amy Lowell)曾說：「藝術是人類表達自我的慾望，
是紀錄自身如何回應世界的慾望。」林慶芳（台風）正是最好的例子，作為備受期待的台灣新生代藝術家，林慶芳總忠實地呈現他所處的環境及其對應的自己，作品常見台灣元素如尪仔標、檳榔西施、Nissan汽車等，七年級的他混搭台客與宅男的異想，大膽挑戰高級藝術（High art）與低藝術（Low art）的界線。
     此次展覽林慶芳更進一步追溯童年，以〈台風製造〉為主題檢視自我在台灣經濟起飛時期的成長經驗，「搭鐵厝」系列再現違章建築──鐵皮屋和傳統產業的城鄉景象，反思建築文化映照年輕世代的處事態度；「台風水族館」則重構社會於水中世界，化身為水中生物觀看人類，從餵養水族箱的魚探討愛的供虛應求，由不停輪轉的機器如釣魚機和旋轉盤，彰顯被物質包圍下精神的匱乏，在鮮豔豐富的色彩中追溯生命的起源與盡頭，表達對生的眷戀及死亡的嚮往；林慶芳巧用當代媒材如霓紅燈箱、噴漆等，傳達他對慾望的伸張、社會的嘲諷，亦從歷史脈絡重構感官經驗，不僅重現生命旅程，亦真實地反映台灣意識，在瞬息萬變的時代中
本文擷取/Gallery J CHEN

【陶藝】多久沒關懷過你的"家"了呢?想家了嘛?

來分享一個以街道為創作主軸的陶藝家囉!

川崎 毅-以“街”為主題創作了一系列的屋景,他用了最直接的房屋意象三角形來做為創作的的造型符號,並稱之為"家形"-即是住家形態.
藉由不同的"家形"在不同的材質與技法中不斷的組合交錯!創造出了各式各樣的街景,並在觀者的記憶間與作品做出直接的溝通!
說不定在他的作品中也有你家的影子呢!

【插畫】午夜十二點的廣播

 

DJ的噓寒問暖，讓自己覺得不孤單

【藝術家】連建興-魔幻寫實中的醒世文明

        連建興，1962年生，台灣基隆市人，1985年中國文化大學美術系西畫組畢業，2004年台北藝術大學美術創作碩士班畢業。洗鍊的寫實技巧，常讓他被歸類為寫實藝術家，但作品中穿透現象界限制的畫面，其實「非關寫實」。陸蓉之女士曾提到：「連建興代表台灣藝術史中不可或缺的角色。」，肯定其對本土文化的自我追尋與認同。
        運用廢棄工廠或大型水庫的寬大場景，連建興以看似荒廢角落中的石塊、木架、牆面、動植物入畫，凝滯時間裡的原生景象，漫布著靜謐含蓄的悲憫情懷。和七O年代台灣鄉土寫實畫家不同的是，他筆下的陳廢景物，並非經營一種記憶召喚的鄉愁情調，而是展開藝術批判文本的前序，意於披露人類曾經干擾、肆意挖奪自然資源的負面事實。然而，超寫實的情境擺盪於似幻似真之間，像是穿越時空般，建構了一個外人無法融入的疆界，也讓畫面張力充滿了無限想像。
        個性沉默內斂的連建興，喜愛收集各式各樣的小玩意兒，家中的小物從古物佛像、人偶玩具到玻璃果實等等，種類雖然繁多，卻也收納擺放地井然有序。因為這個喜好，也讓他興起了靜物畫的嘗試，如同魔幻寫實系列中的特殊場景安排，「室內靜物」系列也將日常的遊戲行為延伸到畫布上，轉變成權力與情慾糾葛的小偶擂台賽，讓生活中熟悉卻易忽略的懷舊小物，成為一種特殊的連氏語言。
        除了充滿暗示性的戲劇性場景，連建興的獨特用色也博得「魔幻寫實畫家」之稱。一種超脫生命本質的懷舊夢境/宿命情感，帶著誘惑般的石綠藍灰，令人不知情地走入那謎樣般舞台，心神嚮往。無論是以自然景觀，停產的礦場、廠房，或自家小桌上的場景，連建興取材於生活中偶然觸及心靈的風土景色，以全知的流動視角，鋪陳出文學敘事性的豐富畫面，在浪漫寂靜的荒蕪感中，上演個人、自然與後工業文明產業的三角對話。
本文擷取/佟孟真