2012年2月28日 星期二

柳原睦夫-器與反器的創作哲學




在介紹了那麼多的當代陶藝家之後,各位有沒有發現一個現象?
那就是當代陶藝多半已經脫離了實用器皿的範疇.但是各位有思考過陶藝如果脫離了器皿的形式,那陶藝本身是否還具有人類最初使用這個媒介的意義與本質?而陶藝如以器皿為出發點創作,那到底夠不夠當代?
相信這個答案是無法明確去定義的.

但是日本當代陶藝家柳原睦夫卻試著去找出這個問題的平衡點,柳原睦夫的創作皆不脫離出容器的主旨去創作,但是基本上理念卻是與日本傳統陶藝背道而馳;他的創作與容器都有著深刻的連結性但是卻是趨於抽象的造型陶藝.

但柳原睦夫面對於"純粹的造型陶藝""傳統日本陶藝以容器為中心的定位"這兩點時他展現了其複合性質,他的創作將"容器""造型陶藝"互相反思,然後衍生出了具有二者間不同特性的元素.柳原睦夫讓當代造型陶藝與容器二者之間互不衝突,他詮釋了容器乃造型的一種基礎,而造型也可建立於容器的體現之中,並建立起了屬於他對於器皿與當代陶藝的平衡點.

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2012年2月24日 星期五

【藝術家】Scott Wade─髒車藝術家

今天蔡大麥來介紹一個很特別的藝術家─ Scott Wade

    Scott Wade是美國藝術家,他喜歡將車子弄得灰塵滿佈,用灰塵加以創作,相信大家都曾有過用手指在車窗上恣意書寫的經驗,或許無法保存,一場雨或是手一揮就從此消逝,然而這種過程卻是Scott Wade想要追求的一種感動。



       許多人常問Scott Wade為什麼要用灰塵作畫,而且完成的作品不管多漂亮也沒辦法持久或是擺在博物館傳世,Scott Wade總是笑著說就他的作品跟美麗的花朵一樣,會漂亮也會凋謝,人類也是活過精采最後也會死亡,他的作品不需要永世流傳,而是要大家把握現在享受那曾經的美好。

2012年2月21日 星期二

郭明慶 秘色天目創作展

陶博館又推出新的特展囉,這次推出的是郭明慶的祕色天目創作展。天目釉近幾年是非常受到重視的一種釉色表現,許多的創作者也投入了相當的心力創作天目釉,這次展出的祕色天目有著各種釉色的變化,推薦大家去看看天目釉中各種顏色變化而成的小宇宙吧!

秘色天目創作展
時間:2012/02/10~2012/03/18
地點:鶯歌陶博館 陶藝長廊
詳情請洽官網:http://www.ceramics.ntpc.gov.tw/Control/Exhibition.ycm?pr=855&Lang=TW

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2012年2月20日 星期一

【漫畫】我的房間住了三隻鬼

2012年2月18日 星期六

【攝影】Christophe Jacrot - 雨中的世界



Christophe Jacrot:“我看到許多非常精彩的東西,這些純天然的畫面,極具衝擊力。”

下雨天,或許覺得大晴天比較適合外出拍照,不過法國有位攝影師Christophe Jacrot,對於下雨天來說就是他該出動拍照的時候,Christophe Jacrot的作品就都是以下雨和暴風雪為主要題材來拍攝,一張張的雨天的照片,平常覺得灰暗憂鬱的畫面,從Christophe Jacrot的轉化下已經變成了一個浪漫的畫面,照片常使人有種熟悉又陌生的感覺,或許是因為我們經常體驗到雨中的世界,以忽略了這個世界,但卻又種熟悉的感覺。再次下雨的時候,請大家細細的去品嘗這個世界吧!

【Christophe Jacrot 】:http://www.christophejacrot.com/

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2012年2月17日 星期五

【藝術家】林鉅─ 瀟灑的在塵世中體悟生命

林鉅是一個相當有意思的藝術家,每每看到他,手中總是會拿著一個酒壺,不時的在聊天過程中喝上幾口,從他瀟灑且近乎瘋癲的外表上,當下很難以連結到他那些一件件深刻且沉重的作品上。林鉅作品給人第一印象大多是吊詭、怪異等等..
2008看了他的個展「體內,一個倖存者的烏托邦」,因此被打動,林鉅的作品大多以殘缺不堪肉體為主角,時而隱喻著自身的生命史,時而幻化成慾望的變形。支離破碎中形體的痛楚,狂暴的表現中卻也充滿戲劇張力與宗教式的迷狂。一個藝術家,一個用生命與身體去創作的藝術家,在面對這個混亂,且無法被思想所主宰的現實世界裡,該如何生存?林鉅在作品裡提出了這個問題,同時也提出了一個無奈且無解的答案。

2012年2月16日 星期四

【繪圖】No.31 - " i "

" i "
好強烈的感受,在看完文字之後,被分割成過去和現在,蹲坐在界線的邊緣,食指沾取界線的粉屑,原來有著這麼明顯卻看不清的界線,如此深沉。

情人節的強勢來襲,讓自己瞬間空出了一塊膠雜情緒的區塊,想著人與時間的關係,人與人之間的對應情緒。
有時愛情的出現,像似柔化了邊緣銳利的界線,不過卻也增加了友情、親情與自我的脫離,這種情境讓我聯想到許多非絕對的永恆,非永遠的定律這類的問題,一種名詞與形容詞恰似曖昧的關係,卻也曝露了許多癥結點存在其中,越想拋棄的情緒,卻死命地黏著你。
面對過去我無能為力,面對過去的愛情更是如此。
" i "   --------------  一個自我情緒的宣洩

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2012年2月13日 星期一

【陶藝】Hayashi Yasuo 林康夫 虛實間的神秘陶藝

Hayashi Yasuo 林康夫 虛實間的神秘陶藝

還沒睡嗎?亦或是像我半夢半醒一般累的神智不清了呢?分享給各位一件讓你虛實不清的陶藝作品.

林康夫身為日本第一代當代陶藝的遺老,藝評家高橋亨曾經評論他是日本第一位創造物件的陶藝家. 林康夫的創作靈感源至於Chokkommon這個技法,他在之中找到了一種很富有表現力的形式,然後將作為創作的中心開始了他的一系列創作.
中林康夫自己提過:在給胚體上色的過程中,我發現了能夠體現視覺的確定性和不確定性的神秘地帶。我的視野一下子開闊了很多.因此在他的作品中可以看到上了黑釉的胚體上以線條或胚體本身的造型來營造出錯覺,藉由這樣的方式探討真實與虛幻的界定.


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2012年2月12日 星期日

【 繪圖 】來一張林書豪!!!書豪加油!!!

 
既然最近那麼神,就來張林書豪吧!!!!其實大家大可不必爭論他到底是美國人還是台灣人,他已經證明了亞洲人不可思議的力量了!!!!!!

2012年2月10日 星期五

【攝影】Slinkachu - Little people in the city


來自英國的Slinkachu的系列作品Little people projuct開始自2006年,將縮小的人物放置在倫敦的街頭上,感覺就是小人國裡的人也與我們共同生存著。
他的照片充滿故事性,也因為主角人物的縮小尺寸所帶來的詼諧趣味,使人意識到人物的體積跟大小,會讓你用不同的感覺感受去看世界,於是Slinkachu也因為這種手法新奇的影像,在當時得到很大的回響,並且也出版了一本書"Little people in the city"。

【Slinkachu 】:http://little-people.blogspot.com/

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【藝術家】台灣寫實繪畫的捍衛者-羅展鵬

今天來介紹一位型男藝術家,同時也是當代寫實大師─羅展鵬。
    寫實繪畫在現今21世紀究竟扮演著什麼角色?從19世紀以來經歷過現代主義之後的斷層,我們應當如何去重新面對「寫實」這件事情?我想,羅展鵬很成功的將答案在今天告訴我們。2011年的現在,似乎已經沒有必要再去探討繪畫到底會不會滅亡,或是繪畫到底還有沒有存在的價值之類的問題,藝術家現今善用他們所擅長的媒材,透過多元的創作方式,對所處的世界亦或生活提出一項一項觀感跟提問,我個人認為,所謂的「當代」始終不適合被灌上諸如「後現代」,「現代」等等已被定義完畢的名詞,他應該是個動詞,一個有時代性的動作。現在的科技發展,快速到令人嘆為觀止,影像媒體也是如洪水般一直朝著我們襲來,羅展鵬,他面對著生活中幾乎不可或缺的電腦影像,用及為細膩的油畫處理著影像再現的問題,跟以往寫實大師較為不同的是,羅展鵬作品較沒有那種優雅古典的用色,反而是多了更觸動著現代人的時尚造型及繽紛絢爛的鮮艷色彩,他提出了時下草莓族的現象,他也用「百鬼」來談現代人淺在的慾望,羅展鵬講到,全球化之下的雜化現象,不單單只是對於寫實主義的再訪,更是關注於我自身對於靈魂的注視。

2012年2月6日 星期一

川口淳-手工彩繪陶器



川口淳-手工彩繪陶器

在北部難得連日天晴之後,分享一件讓人看了覺得會心情很好的陶藝,希望大家在下雨前也有好心情.

1951年在橫濱出生的川口淳,以童趣和率真的手繪釉彩詮釋自己對於陶藝創作的理念,活潑的色彩表現以及輕快的筆劃讓人感受到川口淳切真的一面.




這裡分享了幾件川口淳的幾件作品,這些作品擺設在餐桌上是不是讓人感到心情歡愉呢?










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【插畫】人們的煩惱和不滿實在太多了

那麼就找個正當的方法讓自己宣洩一下吧!

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