【藝術家】格哈德‧裡希特 - 我不希望模仿照片，我想創造出一幅照片。

        十九世紀，路易斯。達蓋爾（Louis Daguerre）發明了「達蓋爾銀版照相法」，改變了敘事性的藝術創作方式，讓肖像創作變得更為寫實地呈現眼前所見。而當攝影慢慢普遍之後，人們開始覺得這些照片太過於接近所謂的表面，已經慢慢無法填合內心對“寫實”的滿足；從另一方面說，「達蓋爾銀版照相法」的發明，對於繪畫發展的影響也更為自由，漸漸開始藉由攝影的基礎朝向多元性地發展與探討。 攝影的出現刺激了當時對繪畫許多既有印象，藝術家們因為攝影這道無形的高牆，一個個想從一千多年的繪畫印象翻越到未知的另一面，其中，格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）便是如此。

        格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）最為人所知的就是「攝影繪畫」。這些「攝影繪畫」多是取材於廣告雜誌或是報紙上的攝影照片，格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）透過這些照片重製為自己思考過的“影像”，透過擅長的筆觸、顏色與光線來傳達格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）的企圖。格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）曾說：“影像是走向現實不可或缺的支柱。”他開始不斷地檢討、反省攝影與繪畫的關係，討論影像與繪畫的真實性。尤其是他剪輯了大量的業餘攝影、報章照片，大部份的「攝影繪畫」都取材於這些筆記，像是廣告設計的作業程序，預先計畫格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）所謂的“不帶有任何情感的影像作品”。在這些刻意抽離顏色的灰色系的「攝影繪畫」就像是新聞事件簿一樣，常帶有一種無關緊要的漠視感。不過，這是刻意的，就像大部份的廣告行銷一樣，對於格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）只是故技重施而已。格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）特別喜歡使用業餘的攝影作品，這部份沒有太多技巧或刻意的取景方式，卻有更直接、單純的效果，基於這些最客觀的紀錄來滿足一張「攝影繪畫」。

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